[news] Dwa polskie filmy na Sundance!

Sundance Film Festival

Sundance Film Festival, będący swoistą mekką kina niezależnego, ogłosił listę tytułów z głównych sekcji konkursowych. Wśród nich znalazły się dwa polskie filmy: „Córki dancingu” Agnieszki Smoczyńskiej oraz „Wszystkie nieprzespane noce”  Michała Marczaka. Odbywający się w miasteczku wśród gór stanu Utah festiwal rozpocznie się 21 stycznia i potrwa do końca miesiąca. Czytaj dalej

[news] „Ida” po Oscara. Będzie nominacja?

Kadr z filmu "Ida" (reż. Paweł Pawlikowski)

Powołana przez Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego komisja wybrała polskiego kandydata do Oscara. – Nie mieliśmy żadnych wątpliwości, że największe szanse w tej trudnej kategorii ma „Ida” Pawła Pawlikowskiego – podkreśliła dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Agnieszka Odorowicz. – To wspaniały film, który nie bez przyczyny zyskał takie uznanie i znakomite recenzje na całym świecie. (…) Zyskał znakomite recenzje w najpoważniejszych tytułach amerykańskich. We wszystkich rankingach potencjalnych kandydatów do nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej „Ida” plasuje się bardzo wysoko. To tytuł , który budzi emocje i jest o nim głośno – dodała. Czytaj dalej

[news] Świetna osoba, ciekawy temat. Ruszyły zdjęcia do filmu o disco polo

Zdjęcie z planu filmu "Discopolo" (fot. Lidia Sokal)

Padł pierwszy klaps na planie filmu „Discopolo” w reżyserii Macieja Bochniaka – fabularnej produkcji o kulturowym i socjologicznym fenomenie, który porwał miliony Polaków. W rolach głównych zobaczymy najzdolniejszych polskich aktorów młodego pokolenia – Dawida Ogrodnika, Piotra Głowackiego oraz Joannę Kulig. Jak zapowiadają twórcy, „Discopolo” to opowiedziana dynamicznie i z iście tarantinowską ironią, historia młodych, utalentowanych muzyków, którzy w brawurowy sposób osiągają szczyty list przebojów. To także opowieść o stanie świadomości, jaki towarzyszył Polakom w początkach wolnego rynku, kiedy wszystko wydawało się możliwe. Czytaj dalej

[ogłoszenie] Zostań jurorem festiwalu filmowego „Up to 21″!

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Dozwolone do 21 / UP TO 21

Wszystkich młodych miłośników kina w wieku 16-21 lat zachęcamy do zgłaszania się w charakterze jurorów festiwalu „Up to 21″. Czytaj dalej

[news] „Blue Ruin”, czyli za pieniądze z Kickstartera do Cannes po nagrody

Kadr z filmu "Blue Ruin" (reż. Jeremy Saulnier)

Światowa premiera „Blue Ruin” miała miejsce w 2013 roku na festiwalu w Cannes (u nas pojawi się na ekranach 29 sierpnia), skąd film wyjechał z nagrodą FIPRESCI przyznawaną przez międzynarodową krytykę. Sytuacja to tyle niezwykła, że mamy do czynienia z filmem sfinansowanym w całości z własnej kieszeni reżysera – w tym z pieniędzy z… funduszu emerytalnego jego żony – oraz dzięki środkom zebranym w ramach kampanii last-minute na serwisie crowdfundingowym Kickstarter. Czytaj dalej

[news] Dobra passa polskiego kina trwa: „Chce się żyć” triumfuje w Montrealu

Kadr z filmu "Chce się żyć" (reż. Maciej Pieprzyca)

Polskie kino dawno nie święciło takich triumfów na arenie międzynarodowej: najpierw „W imię…” Małgorzaty Szumowskiej dostało się do konkursu głównego Berlinale, potem „Papusza” i „Płynące wieżowce” zdobyły nagrody w Karlowych Warach, a teraz „Chce się żyć” Macieja Pieprzycy okazało się wielkim zwycięzcą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Montrealu. Euforycznie przyjęty obraz zdobył Grand Prix, a także Nagrody Jury Ekumenicznego i Publiczności. Czytaj dalej

[news] Pochwalimy się „Obławą” w Montrealu

Kadr z filmu "Obława" (reż. Marcin Krzyształowicz)

Jeden z najlepszych, jeśli w ogóle nie najlepszy film tegorocznego festiwalu w Gdyni – nagrodzony Srebrnymi Lwami, sugestywny thriller wojenny „Obława” w reżyserii Marcina Krzyształowicza – znalazł się elitarnym gronie produkcji z całego świata, które powalczą o nagrodę główną w konkursie 36. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Montrealu. Premierowy pokaz przewidziano na 24 sierpnia. Do polskich kin „Obława” trafi 19 października. Zdecydowanie warto zwrócić uwagę na ten tytuł! Czytaj dalej

[news] J-23 znowu nadaje czy tylko udaje?


Legenda powraca – takie hasła reklamowe zwykle nie zwiastują nic dobrego. Czy podobnie będzie w przypadku filmu „Hans Kloss. Stawka większa niż śmierć”? Przekonamy się dopiero 16 marca, póki co mamy możliwość obejrzenia nowego teasera i plakatu. Chociaż biorąc pod uwagę dotychczasowe doświadczenia z odświeżaniem kultowych produkcji, a także absurdalne decyzje obsadowe (Piotr Adamczyk w roli Brunnera), wskrzeszenie legendy Hansa Klossa po prostu nie mogło się udać – nawet reżyserowi Patrykowi Vedze (wspieranemu przez współscenarzystę Władysława Pasikowskiego). Czytaj dalej

WFF 2011: 10 filmów, których nie można przegapić

27. Warszawski Festiwal Filmowy / 27. Warsaw Film Festival

Uwaga, już w najbliższy piątek (7 października) startuje 27. Warszawski Festiwal Filmowy! Zapowiada się prawdziwa uczta dla miłośników kina. Tak premierowej międzynarodowej imprezy filmowej jeszcze w Polsce nie było. Ponad połowa filmów w naszym głównym konkursie to premiery międzynarodowe i światowe. Tegoroczny program będzie bardzo bogaty – zapewnia dyrektor festiwalu Stefan Laudyn. Jak spośród 127 filmów pełnometrażowych i 93 krótkich z 59 krajów wybrać tytuły naprawdę warte uwagi? Cóż, oczywiście pomożemy!

Róża, reż. Wojciech Smarzowski (Polska, 2011)

Lato 1945 roku. Tadeusz, były żołnierz AK, któremu wojna zabrała wszystko, wędruje przez Mazury. Dociera do wdowy po niemieckim żołnierzu. Mieszkająca sama w dużym gospodarstwie Róża przyjmuje gościa chłodno, pozwala przenocować. Tadeusz odwdzięcza się pomocą w obejściu. Róża, choć się do tego nie przyznaje, potrzebuje ochrony przed szabrownikami, którzy nachodzą jej gospodarstwo. Stopniowo Tadeusz poznaje przyczyny jej samotności. Na tle krajobrazu wyniszczonego przez wojnę, między dwojgiem ludzi z odległych światów rodzi się miłość niemożliwa.

Martha Marcy May Marlene, reż. Sean Durkin (USA, 2011)

Thriller psychologiczny będący kontynuacją nagrodzonego w Cannes w 2010 roku krótkometrażowego filmu „Mary Last Seen”. Młoda kobieta ucieka z sekty i od jej charyzmatycznego przywódcy, i podejmuje próbę powrotu do normalnego życia. Zatrzymuje się u starszej siostry i jej męża. Za wszelką cenę stara się dopasować do ich stylu życia – klasy średniej. Jednak podczas pobytu w sekcie Martha przeszła pranie mózgu. Nie pozwala jej to zbliżyć się do ludzi, którzy jako jedyni mogliby ją uratować. Martha coraz bardziej się izoluje i popada w paranoję. Otępiająca panika i strach przed ewentualnym pościgiem paraliżują jej ruchy.

Tyranozaur, Tyrannosaur, reż. Paddy Considine (Wielka Brytania, 2010)

Joseph jest zarażonym przemocą alkoholikiem i ma skłonności do autodestrukcji. Kiedy poznaje Hannah, pracownicę sklepu chrześcijańskiej organizacji charytatywnej, początkowo szydzi z jej wiary i rzekomo idyllicznej egzystencji. Mimo tego wciąż przychodzi do jej sklepu. W miarę jak znajomość się rozwija, zaczynają nawzajem pojmować głębokie cierpienie, jakiego doświadczają w życiu. Niekonwencjonalna historia miłosna w stylu najlepszej tradycji brytyjskiego „realizmu rodem ze zlewu kuchennego”, w której niewiele miejsca zdaje się pozostawać na zbawienie.

Niebezpieczna metoda, A Dangerous Method, reż. David Cronenberg (Wielka Brytania/Niemcy/Kanada, 2011)

Osnuta na faktach historia burzliwego związku między początkującym psychiatrą Carlem Jungiem, jego mentorem Zygmuntem Freudem i Sabiną Spielrein – piękną, niezrównoważoną kobietą, która staje między nimi. Do układu dołącza Otto Gross, rozwiązły pacjent, który jest zdeterminowany, aby przekraczać granice. Ich osobiste odkrycia w sferze zmysłowości, ambicji i oszustw napędzają dążenie Junga, Freuda i Sabiny do podważenia i zmiany na zawsze kierunku nowoczesnej myśli psychologicznej. Adaptacja sztuki teatralnej Christophera Hamptona.

Matki, Majki, reż. Milcho Manchevski (Macedonia/Bułgaria/Francja, 2010)

Boleśnie szczery portret społeczeństwa zaniedbującego matki. Obraz kraju, w którym dzieci dostają amoku z powodu kart kredytowych i oskarżają niewinnych o molestowanie, gdzie starzy ludzie umierają opuszczeni i gdzie emerytowane sprzątaczki stają się ofiarami seryjnego mordercy. Wszystkie historie są prawdziwe, a intrygująca struktura filmu, gdzie fikcja zamienia się w dokument, sprawia, że film wywołuje jeszcze więcej emocji i wzbudza kontrowersje.

Oddech, Atmen, reż. Karl Markovics (Austria, 2011)

Wnikliwy wgląd w ludzką psychikę, okrzyknięty jednym z najlepszych filmów tegorocznego Festiwalu w Cannes, w sekcji Director’s Fortnight. Zwolniony warunkowo z aresztu dla młodocianych przestępców Roman ma małe szanse na powrót do normalnego życia. Nie ma rodziny i słabo radzi sobie w kontaktach społecznych. Po kilku nieudanych próbach podjęcia pracy, Roman zostaje w końcu zatrudniony na okres próbny w miejskiej kostnicy w Wiedniu. Pewnego dnia ma do czynienia z ciałem martwej kobiety, która nosi to samo nazwisko co on. Roman zaczyna się po raz pierwszy w życiu zastanawiać nad swoją przeszłością. Zaczyna szukać swojej matki.

Bestia, Beast, reż. Christoffer Boe (Dania, 2011)

Dramat psychologiczny o transformacji z potulnego męża w żądną krwi bestię. Bruno jest pisarzem i kocha swoją żonę. Miłość to wielka, ale destrukcyjna. Bruno zaczyna odczuwać zamęt i nie może zrobić nic, aby go powstrzymać. Bo jeśli się raz przejdzie na ciemną stronę miłości, znajdzie się tam moc, to nie ma już powrotu. Film jest pozytywną historią miłosną. Pokazuje ekstremalną namiętność spoza granic przeciętnego mieszczańskiego małżeństwa – mówi reżyser.

Ósma strona, Page Eight, reż. David Hare (Wielka Brytania, 2011)

Thriller polityczno-szpiegowski poruszający problemy związane z wywiadem, a także dylematy moralne, specyficzne dla nowego stulecia. Johnny Worricker jest agentem MI5 o długim stażu, wiele wycierpiał dla służby. Jego szef i najlepszy przyjaciel nagle umiera, zostawiając po sobie niezrozumiałe akta zagrażające stabilności instytucji. Tymczasem pozornie przypadkowe spotkanie z dziwną sąsiadką i polityczną aktywistką, wydaje się zbyt piękne, aby było prawdziwe. Johnny jest zmuszony do lawirowania w skomplikowanej i zdradliwej sieci intryg, porzucenia pracy i wyzbycia się własnej tożsamości, aby odkryć prawdę.

Lena, reż. Christophe van Rompaey (Holandia/Belgia, 2011)

Lena ma 17 lat. Jest zbyt gruba, zbyt nieśmiała i zbyt łatwo daje chłopakom to, czego chcą. A czego ona chce? Prawdopodobnie nie była pewna, dopóki nie spotkała boskiego Daana. O kimś takim wolno marzyć tylko ładnym dziewczynom. Poruszająca historia dziewczyny, której życie wraz z pierwszą miłością zmienia się z piekła w raj. Emocjonalny konflikt bohaterki pokazany jest z czułością i empatią. Reżyser dodaje także swój znak firmowy – rubaszny humor.

Palec, El dedo, reż. Sergio Teubal (Argentyna, 2011)

Czarna komedia na podstawie powieści Alberta Assardouriana „Palec Baldomera”. Rok 1983 na argentyńskiej prowincji. Po latach krwawych rządów dyktatury, kraj przygotowuje się do przywrócenia demokracji. Jednak ludzie nie są przyzwyczajeni do głosowania. Nie mają pojęcia jak wybrać tego, kto będzie nimi rządził. W prowincjonalnym miasteczku Cerro Colorado zostaje zamordowany kandydat na fotel burmistrza. Na znak zemsty, palec ofiary zostaje umieszczony w słoju. Stojąc na sklepowej ladzie zaczyna żyć własnym życiem. I tak przyczynia się do rozwiązania zagadki morderstwa, odnowienia wiary wątpiących i ożywienia historii miłosnych w Cerro Colorado.

Fragmenty opisów filmów pochodzą z katalogu z oficjalnej strony www.wff.pl.

„80 milionów”: Waldemar Krzystek nakręcił… polską wersję „Ocean’s Eleven”?

Plakat filmu „80 milionów” (reż. Waldemar Krzystek)

Już 25 listopada na ekrany polskich kin wejdzie „80 milionów” w reżyserii Waldemara Krzystka. Najnowszy obraz zdobywcy Złotych Lwów za „Małą Moskwę” – jak zapowiada dystrybutor (ten sam, który oplakatował ostatnio Polskę biustem promując „Baby są jakieś inne” Marka Koterskiego) – to pełnasuspensu i zaskakujących zwrotów akcji historia, której nie powstydziliby się scenarzyści hollywoodzkich hitów spod znaku „Ocean’s Eleven”. Czy oparty na prawdziwych wydarzeniach film z plejadą aktorów młodego pokolenia udźwignie to zuchwałe porównanie?

Oby nie skończyło się na stylizacji plakatu…

Plakat filmu „80 milionów” (reż. Waldemar Krzystek)

Dolny Śląsk, jesień 1981 roku. Po serii prowokacji SB, konfrontacja opozycji z komunistami wydaje się nieunikniona. Tuż przed ogłoszeniem stanu wojennego, młodzi działacze „Solidarności” postanawiają zagrać va banque i organizują brawurową akcję wyprowadzenia z wrocławskiego banku 80 milionów związkowych pieniędzy, zanim konto zostanie zablokowane. Funkcjonariusze SB podążają za nimi krok w krok. Rozpoczyna się pasjonująca rozgrywka, w którą zostają zaangażowani duchowni i… cinkciarze. Każda ze stron ma asy w rękawie.

Chciałbym, aby powstał film z wartką, wciągającą akcją w gatunku komedii kryminalnej. Śmieszny, kiedy trzeba, i trzymający w napięciu, kiedy jest to niezbędne -  mówi Waldemar Krzystek. Wkrótce będziemy mogli się przekonać, ile z tych chęci udało się zrealizować. W obsadzie aż roi się od gwiazd i gwiazdeczek, kojarzonych w większości z telewizji. Ekipie przewodzą Filip Bobek, Marcin Bosak i Wojciech Solarz, partnerują im również Agnieszka Grochowska, Krzysztof Czeczot, Piotr Głowacki, Olga Frycz i Sonia Bohosiewicz.